Comentario de texto - Poema de Mío Cid

1) Localización:
Este fragmento pertenece al primer libro del Cantar de Mío Cid (corresponde al destierro), obra anónima del siglo XII. Es un poema épico, narrado por juglares en todos los pueblos de Castilla, y característico del mester de juglaría.

2) Tema:
Trata de la pérdida de la honra y honor del Cid tras ser desterrado por el rey Alfonso VI.

3) Estructura:
Versos 1-10- Tras el destierro , el rey envía una carta a Burgos en la que pide que no se de cobijo al Cid.
Versos 11-19- El Cid pide alojo, pero nadie se atreve a concedérselo por temor a las represalias del rey.
Versos 20-30- Una niña de nueve años, le explica en primera persona el porqué del rechazo del pueblo a prestarle ayuda al Cid.

4) Resumen:
En los primeros versos, el rey ha emitido una carta a la población en la que obliga a no colaborar ni prestar ayuda al Cid, bajo la amenaza de perder sus bienes y sus ojos. En los siguientes versos, el Cid regresa con sus hombres a su posada y tras llamar a la puerta reiteradamente no obtiene respuesta. En los últimos versos, es una niña de nueve años quien se atreve a contar al Cid que Alfonso VI ha prohibido prestarle ayuda.

5) Comentario del lenguaje:
Los principales recursos literarios en este fragmento son:
· Versos de diez a veinte sílabas con rima asonante agrupados en tiradas (si cambia la rima cambia la tirada)
· Cesuras: grandes pausas empleadas a mitad del verso para dividirlo en dos hemistiquios.
· Epítetos épicos: adjetivos que resaltan las características del sujeto (el Campeador, mío Cid, "que en buena hora ceñisteis la espada", "oh, buen Cid").
· Hipérbaton: alteración del orden de las palabras para dar mayor belleza al texto ("que el rey don Alfonso al Cid le tenía grande saña", "esto la niña le dijo y se volvió hacia su casa"; "gran dolor tenían aquellas gentes cristianas").

6) Conclusión:
Este fragmento me ha gustado por la forma de escribir en la Edad Media (por ejemplo con el usos del hipérbaton, etc.), y que le dan un detalle estético al poema que actualmente apenas nos encontramos; también su lectura es fácil de comprender a pesar del uso de muchos recursos literarios.
Lo veo interesante porque está basado en un personaje real del siglo XII y es didáctica ya que te enseña aspectos históricos de nuestra Edad Media.

Sorolla - La siesta

JOAQUÍN SOROLLA

- Formación:

Joaquín Sorolla nace en Valencia en 1863, y estudia en la Escuela de Bellas Artes durante tres años. En una Exposición de Bellas Artes obtiene una pensión para ir a Italia. En 1885 se marcha a Roma, y de allí a París, donde es influenciado por el naturalismo; a su regreso a Roma el color también comienza a influir en sus trabajos. En 1888 se casa con Clotilde García del Castillo.

- Consolidación:
En 1889 visita la Exposición Universal de París donde descubre el especial tratamiento de la luz de los pintores nórdicos, con lo que desarrollará el luminismo. Aparecen temas nuevos como el costumbrismo marinero. En 1890 nace su primera hija María Clotilde, en 1892 nace su hijo Joaquín, y tres años más tarde nace Elena.

- Culminación:
En sus sucesivos viajes a París va conociendo la vanguardia artística. Se trata del momento cumbre de su trayectoria.Hace retratos que le suponen grandes ingresos, y viaja por toda España, observando las distintas luminosidades de sus regiones.

- Últimos años:

En 1920 sufre un ataque de hemiplejia que le deja paralizado el lado izquierdo del cuerpo, y el 10 de agosto de 1923 fallece en Cercedilla, Madrid.

LA SIESTA

Esta obra está pintada en el verano de 1911, cuando se marchó a San Sebastián, alojándose en la finca del doctor Madinaveitia. En esta obra dibuja a su mujer, a sus dos hijas y a una prima de éstas reposando en un prado tras una comida.

Se puede observar dos características propias de la técnica de Sorolla, como son las pinceladas amplias y pastosas con trazos gruesos. En este cuadro emplea un gran contraste entre figuras principales y el entorno, además utiliza un suave claroscuro combinado con el típico juego de luz que Sorollla utiliza en casi todos sus cuadros. Este cuadro me recuerda mucho a otro gran maestro de la pintura como es Van Gogh, los largos trazos, los fuertes contrastes de colores y las figuras difuminadas, hace que de cerca no podremos apreciar el cuadro, teniendo que alejarnos de él para visualizar todo el conjunto.

Las figuras estás tumbadas sobre un mullido césped donde resaltan las tres figuras de blanco (su mujer y sus hijas) y de azul su sobrina, que se encuentra en el extremo superior derecho del cuadro. "La siesta" no es una de las típicas escenas marinas donde se representan hechos cotidianos del levante español.